Se viene un fin de semana para disfrutar del teatro local con el grupo de teatro independiente YA ERA HORA que presentará una serie de obras imperdibles:
Sábado 16 –
20:00 hs- “El día más feliz” de Griselda Gambaro. – Elenco: Madre: Mariela Nemik, Hija: Natalia Urrutia.
La destacada obra de teatro Un día feliz, escrita por la reconocida dramaturga argentina Griselda Gambaro, llega a escena de la mano del Grupo Teatral Ya Era Hora, bajo la dirección de la profesora Sandra Valdez. En esta interpretación profundamente humana y cargada de emociones, las actrices Natalia Urrutia y Mariela Nemick darán vida a una historia familiar que explora las complejidades de los vínculos y las tensiones entre madre e hija en un día crucial.Estrenada por primera vez en 1972, Un día feliz forma parte fundamental de la literatura argentina contemporánea. La obra nos introduce en el día previo a la boda de una hija, momento en el que las palabras no dichas y los silencios largamente sostenidos comienzan a romperse. A medida que se despliega la trama, afloran los conflictos y secretos que han definido la relación entre ambas, abordando temas como la opresión y el control en los lazos familiares, la búsqueda de autonomía femenina y las rígidas expectativas de una sociedad patriarcal.Esta obra se distingue por el estilo único de Gambaro: un lenguaje poético y simbólico, una estructura no lineal y fragmentada, y una crítica social que desafía a las normas culturales de su tiempo. La puesta en escena a cargo de Ya Era Hora, con diseño sonoro de Franco Monje e iluminación de Sandra Valdez, crea una atmósfera íntima y envolvente, invitando al espectador a adentrarse en las emociones y conflictos de sus protagonistas.Desde su estreno, Un día feliz ha sido aclamada por la crítica por su valentía y profundidad, y ha sido interpretada como un desafío a las normas sociales y culturales de su época. Traducida a varios idiomas y representada en múltiples países, esta obra consolidó a Griselda Gambaro como una voz fundamental de la dramaturgia argentina.No te pierdas esta oportunidad de redescubrir una obra clásica y conmovedora que, en manos del Grupo Teatral Ya Era Hora, nos invita a reflexionar sobre los lazos familiares, la identidad femenina y la resistencia frente a la tradición.
– “El silencio de las tortugas” de Lucía Laragnioni. – Elenco: Celina: Avril Palavecino.-
Una obra profundamente conmovedora de la autora argentina Lucia Laragnioni. Bajo la dirección de la profesora Sandra Valdez y con la actuación de Avril Palavecino, esta puesta en escena promete cautivar al público con una historia que explora la identidad, la memoria y el silencio desde una perspectiva feminista y poética.Estrenada por primera vez en 2004, El silencio de las tortugas narra la historia de dos mujeres de edades y orígenes distintos que, a través de su relación, exploran temas universales como la feminidad y la búsqueda de la verdad. Laragnioni utiliza un lenguaje poético y simbólico para profundizar en cuestiones sobre la condición femenina en la sociedad argentina, invitando al espectador a reflexionar sobre el rol de la memoria, los silencios y la verdad en la construcción de la identidad.La obra ha sido elogiada por su originalidad y su profundidad, consolidando a Lucia Laragnioni como una voz innovadora en el teatro contemporáneo y comprometida con la exploración de temas sociales y feministas. Su repertorio incluye otras piezas notables como La casa de los abuelos (2001), El jardín de las delicias (2007) y La mujer que se fue (2012). El silencio de las tortugas, sin embargo, se destaca en su trayectoria, habiendo recibido el Premio Nacional de Teatro en 2004 y el Premio Internacional de Teatro “Mario Vargas Llosa” en 2006.El diseño sonoro de Franco Monje y la iluminación a cargo de Sandra Valdez completan esta puesta en escena, creando una atmósfera íntima y envolvente que permite al público adentrarse en el universo poético de Laragnioni.No te pierdas esta oportunidad de experimentar una obra aclamada internacionalmente y reconocida por su capacidad para desafiar y enriquecer la reflexión sobre la feminidad, el silencio y la búsqueda de la verdad.
“La que sigue” de Griselda Gambaro. – Elenco: Zoraida: Natalia Urrutia, Paulita: Raquel Catrilaf
El público tendrá la oportunidad de presenciar una de las obras más intensas y críticas de la dramaturga argentina Griselda Gambaro. La que sigue, presentada por el Grupo de Teatro Ya Era Hora bajo la dirección de la profesora Sandra Valdez, se estrena en el Centro Cultural Deborah Jones de Williams. Con un elenco formado por Natalia Urrutia y Raquel Catrilaf, esta puesta en escena promete sumergir a los espectadores en una experiencia de tensión y humor característicos del estilo de Gambaro.La que sigue nos sumerge en un espacio cerrado donde dos personajes despliegan un drama cargado de conflicto y manipulación. A través de diálogos agudos y situaciones cargadas de simbolismo, Gambaro explora temas fundamentales en su obra: la relación de poder, la violencia, la opresión y la resistencia. Estos elementos, tan característicos de la autora, se conjugan en una atmósfera en la que el humor y el absurdo permiten a los personajes desafiar las dinámicas de control y, a su vez, desdibujar la frontera entre víctima y victimario.Este drama destaca por su habilidad para reflejar la lucha de resistencia y la fuerza de la individualidad frente a estructuras de poder opresivas, y es un ejemplo claro del teatro crítico de Gambaro, que examina la condición humana en situaciones límite. La obra combina tensión y humor en una mezcla cautivadora que desafía al público a reflexionar sobre los patrones de dominación presentes en la sociedad.Con diseño sonoro e iluminación a cargo de Franco Monje, la puesta en escena de La que sigue logra crear una atmósfera envolvente que amplifica las emociones y el dramatismo de la obra, haciendo de esta experiencia teatral un encuentro poderoso con la crítica social y el ingenio de Gambaro.No te pierdas esta oportunidad de presenciar una obra icónica que, en manos del Grupo de Teatro Ya Era Hora, reitera la vigencia y la relevancia de Griselda Gambaro en el teatro argentino.
El Domingo 17 –
20:00 hs- “Se despide el campeón” de Fernando Zabala.
Una pieza conmovedora escrita por el renombrado dramaturgo argentino Fernando Zabala. Interpretada por Guillermo E. Gettig, con sonorización de Franco Monje e iluminación a cargo de Sandra Valdez, esta puesta en escena promete cautivar al público con una reflexión profunda sobre la vida, el deporte y la decadencia.Estrenada en 1983, Se despide el campeón nos sumerge en la vida de un boxeador retirado que se enfrenta a su propia decadencia y a los fantasmas de su pasado. A través de un lenguaje directo y emotivo, Zabala explora temas universales como el declive, la identidad, la memoria y la posibilidad de redención. La obra despliega un drama que, aunque centrado en el deporte, alcanza una profundidad humana que trasciende el ring, convirtiéndose en una poderosa metáfora sobre el enfrentamiento con los propios límites y la nostalgia por una gloria perdida.El autor, Fernando Zabala, nacido en Buenos Aires en 1944, ha sido aclamado tanto en Argentina como en el extranjero por su capacidad para abordar temas de profunda relevancia social y humana. Con más de 20 obras en su trayectoria, Zabala es conocido por su enfoque en los conflictos existenciales y la autenticidad de sus personajes. Se despide el campeón es una de sus piezas más aclamadas, habiendo recibido el Premio Nacional de Teatro en 1984 y el Premio Internacional de Teatro “Juan Ruiz de Alarcón” en 1987. Entre sus otras obras destacan La ciudad y los perros (1980), El último match (1985) y La noche del hombre lobo (1990).La puesta en escena a cargo de Ya Era Hora, en colaboración con el equipo técnico de Franco Monje y Sandra Valdez, consigue crear una atmósfera íntima y emocionalmente cargada, que sumerge al espectador en el mundo del protagonista, haciendo palpable la lucha entre su pasado glorioso y su presente sombrío.No te pierdas esta oportunidad de presenciar una obra que, a través de su intensidad y humanidad, invita a reflexionar sobre el éxito, el fracaso y la capacidad de encontrar sentido en las derrotas de la vida.
– Protagonista: Lopecito: Guillermo Gettig.🔹 Dirección: Sandra Valdés 🔹 Sonido: Franco Monje
Las obras se presentarán en el Centro Cultural Débora Jones de Williams y la Entrada: tendrá el valor de $1500 por día A beneficio de Escuela 739.
